Читать работу online по теме: Diplom (1). Предмет: [НЕСОРТИРОВАННОЕ]. Размер: 75.18 Кб. ОБЩИЕ ТРЕБОВАНИЯ К ВЫПУСКНОЙ РАБОТЕ Выпускная квалификационная работа бакалавра (ВКРБ). Выпускник должен показать, что он владеет навыками самостоятельной научноисследовательской деятельности, требующей глубоких знаний в соответствующем направлении, как того требует ФГОС ВПО, показать умение кратко, лаконично и аргументированно излагать материал. Выпускная квалификационная (дипломная) работа специалиста по социальной работе представляет собой законченную разработку. Выпускная квалификационная (дипломная) работа выполняется на основе глубокого изучения законодательной и нормативной базы, методических материалов, социальной отечественной и зарубежной литературы, статистических данных, практических материалов деятельности предприятий, учреждений и организаций.

1. Выпускная Квалификационная Работа По Охране Труда
2. Выпускная Квалификационная Работа По Физической Культуре
3. Выпускная Квалификационная Работа

Департамент образования города Москвы Государственное автономное образовательное учреждение высшего образования города Москвы «Московский городской педагогический университет» ИСПО им.К.Д. Ушинского Колледж «Марьина роща» ВЫПУСКНАЯ КВАЛИФИКАЦИОННАЯ РАБОТА Изучение основ рисования пейзажа в графических техниках с учащимися среднего школьного возраста на уроках изобразительного искусства Выполнила: Антохина Екатерина Викторовна Группа: 16 ИЗОд 33-13 Специальность: 54.02.06 «Изобразительное искусство и черчение» Руководитель: Жукова Анна Вячеславовна Москва 2016 СОДЕРЖАНИЕ.

ВВЕДЕНИЕ Наиболее доступной темой для формирования духовно-нравственной и эмоционально-ценностной культуры для детей является пейзаж. Обучая детей пейзажу, они получают понятия о поэтичности родной природы, явлениях природы. Получают знания о композиции, линейной и воздушной перспективе, цветовых отношениях и колорите картины. На данных уроках у детей формируется восприятие разнообразия красок природы в картинах выдающихся мастеров русской пейзажной живописи второй половины XIX. Жуковского, современного художника Д. Холина), в пейзажах, выполненных в технике монотипии (Е.

С Кругликова). Таким образом, школьники знакомятся с произведениями русских пейзажистов XIX. И воплощением художественного образа природы в русской живописи и графике. Немаловажную роль играет и формирование художественной компетентности зрителя, ученики приобретают умения воспринимать и анализировать произведения различных видов и жанров искусства. Тема пейзажа широко представлена в программах по изобразительному искусству, также в программах одобренных федеральным государственным образовательным стандартом (ФГОС). Тема интересна, и ее можно изучать в разных классах. Тему: «Пейзаж» можно адаптировать для разных возрастных групп, для разных форм проведения уроков и внеурочных занятий.

В соответствии с требованиями нового стандарта при изучении темы «Пейзаж» у школьников формируются универсальные учебные действия (УУД), например, такие как:. Научатся принимать и сохранить учебную задачу; определять в диалоге с учителем успешность выполнения задания. Научатся находить необходимую информацию в учебных пособиях, наблюдать, анализировать информацию, делать выводы. Научатся рассуждать, формулировать ответы на вопросы вступать в учебное сотрудничество, слушать одноклассников, учителя; вести небольшой познавательный диалог по теме урока, излагать свое мнение и аргументировать свою точку зрения. Научатся объяснять свои чувства и ощущения от восприятия объектов и имеют мотивацию к учебной и творческой деятельности, Поэтому целью данной выпускной квалификационной работы является методическая разработка серии уроков для учащихся 5-ых классов по теме: «Пейзаж в графических техниках» Для достижения данной цели были решены следующие задачи:.

изучение и анализ методической литературы по теме: «Пейзаж в графических техниках». разработка серии уроков и наглядных пособий. самоанализ проведения уроков на педагогической практике по теме: «Пейзаж в графических техниках» Объектом исследования ВКР на тему «Изучение основ рисования пейзажа в графических техниках с учащимися среднего школьного возраста на уроках изобразительного искусства» будет процесс обучении детей рисованию пейзажа в графических техниках. Предметом исследования будет процесс развития графических навыков; педагогические формы и методы учебной работы на уроках по рисованию пейзажа в графических техниках. Теоретические основы обучения рисованию пейзажа в графических техниках учащихся среднего школьного возраста на уроках изобразительного искусства 1.1 Анализ программ и методик по теме: «Пейзаж в графических техниках» Тема «пейзаж» проходит параллельно по всей школьной программе, поэтому ей уделяется такое большое внимание как в пособиях по методике преподавания, так и в практической подготовке будущих преподавателей изобразительного искусства. Обучение изображению пейзажа позволяет наиболее полно овладеть основными знаниями, умениями и навыками конкретно образного метода передачи действительности – основой грамотного реалистического изображения. Для пейзажных работ в общеобразовательной школе отводится много часов.

Начиная с младших классов, учащиеся сначала изображают отдельные предметы, затем по степени сложности переходят к изображению группы предметов. Большое значение для активизации эстетического чувства младших школьников может иметь работа и цветом, который более всего выражает эмоциональное отношение ребенка к изобразительному искусству в целом. Школьная программа по изобразительному искусству предусматривает изображение пейзажа на уроках тематического рисования.

Учитель должен обратить внимание учащихся на то, что нужно уметь эмоционально воспринимать образ природы, выделять главное в пейзаже, определять изменение цвета в зависимости от расстояния изображаемых предметов. Исходя из всего этого, видна потребность в систематизации и углубленном изучении данной темы. Обучение изображению пейзажа позволяет наиболее полно овладеть основными умениями, знаниями и навыками конкретно образного метода передачи действительности – основой грамотного реалистического изображения. В школьных программах наиболее углубленно предлагается изучения пейзажа с 5-6 классов. В программе под редакцией Ломова С.

П., Игратьева С. Е., Кармазиной М. В., Иванова Н.

Программа для удаленной перезагрузки пк. Источник и приемник вращаются вокруг объекта. Принцип заключается, если упрощенно в следующем: Объект неподвижен между источником и приемником.

Долгоаршиннных Н. В начальных классах проводится ряд уроков по тематическому рисованию (по представлению и воображению). Сюда включены такие темы как: «Осень в деревне», «Зимние каникулы», рисование по памяти деревьев, рисование листьев, «Весна пришла» и т.п. Параллельно с этими уроками проводятся беседы по произведениям изобразительного искусства. В среднем звене программа соответственно усложняется, увеличивается объем информации, усложняются цели и задачи, меняется техника исполнения работ. Учащиеся знакомятся с различными материалами, такими как гуашь, пастель, цветные художественные мелки.

В среднем звене предлагается связывать тему пейзаж с разнообразными видами печатной графики: офорт, ксилография, линогравюра, литография; рисование по памяти и представлению пейзажа. В программе под редакцией Неменского Б. Так же предусмотрены уроки по теме «Пейзаж» и беседы на эту тему. Методическое пособие построено по годам обучения и выражает основные педагогические принципы, заложенные в программе «Изобразительное искусство и художественный труд» и реализованные в учебниках (учебных комплектах). Занятия построены от простого к сложному, начиная с первых классов школы.

В среднем звене программа соответственно усложняется, учащимся предлагается изучить построение пространства с помощью линейной и воздушной перспективы. Узнать больше о жанре «Пейзаж» как о самостоятельном жанре. Наиболее углубленное изучении предлагается на 5-6 классы. Согласно этой программе, тема пейзаж помогает детям с первых шагов обучения в школе познавать окружающий мир, видеть в нем красоту, развивать свои творческие способности. Программа под редакцией Шпикаловой Т. Так же широко представляет тему «Пейзаж». В данной программе идет преобладание декоративного искусства.

В эту тему входят такие уроки как «Чудо-дерево. Образ-символ «дерево жизни» в разных видах искусства»; «Красота осеннего пейзажа живописи и графике», «Осенних дней очарование» в книжной графике»; «Зимняя пора в живописи и графике» и другими уроками.

Темы собранны в блоки. Работа над темами предполагается, как рисование по памяти и представлению. В 5 классе предлагаются темы «Красота осеннего пейзажа« 1 час, «Осенние мотивы» 1 час, «Осеннее настроение» 1 час. Темы собранны в блок под названием «Поэтический образ русской природы в изобразительном искусстве, 3 часа. Из всех выше перечисленных программ мне кажется лучше подойдут программы под редакцией Шпикаловой Т.

Эти программы больше раскрывает тему данной курсовой работы «рисование пейзажа в различных графических техниках. Хорошим дополнением для развития знаний, умений и навыков школьников в изобразительном искусстве, являются различные виды внеклассных и внешкольных работ.

Школы искусств, изостудии, кружки дают возможность детям самостоятельно, творчески подходить к поставленным задачам, что соответственно улучшает результат работ. Так же были рассмотрены и методики разных авторов, таких как Шарова В. С., Сокольниковой Н.М., Бесчастного Н. Бесчастнов Н. В книге «Графика пейзажа» говорит, что при изображении пейзажа в качестве научной основы практики в первую очередь фигурирует перспектива. Ее законы применяются наиболее объемно и детально.

Без знания перспективы невозможно построить ни одну пейзажную композицию. В черно-белую графику часто включают эффект светотени для достижения образности в многочисленных изображениях закатов и восходов солнца над рекой или в построениях объектов урбанистического пейзажа. Поэтому кроме геометрии пространственных построений графических изображений рассматриваются принципы распределения в изображении светотени. Важным научным положением, необходимым для работы в области графики пейзажа, считаются основы закона о цвете.

Все, что относится к цветной графике должно быть исполнено с пониманием науки о цвете в целом и цветовой гармонии в частности. В книге «Черно-белая графика» Бесчастный Н. Рассматривает виды пейзажа: городской, сельский, индустриальный, Уделяет большое внимание композиции пейзажа. Композиция пейзажа таит в себе много сложностей, хотя принципиально новых законов композиции, неизвестных из графической аудиторной работы, нет.

Те же законы симметрии (относительного равенства) действуют и в пейзаже. Меняются только условия их применения, к которым в первую очередь относится глубокая, многоплановая перспектива, заканчивающаяся часто видимой глазом линией горизонта.

Именно глубокое пространство посредством построения планов во многом раскрывает сюжет. В учебном пособии Сокольниковой Н.М. «Изобразительное искусство в школе» рассматриваются следующие основы работы над пейзажем: знания наблюдательной и воздушной перспективы. Надо научиться определять масштаб изображения, выделять главное в рисунке пейзажа. Таким образом, рассмотренные методики позволяют более вариативно подходить к разработке конспектов уроков для школ, кружков, факультативов.

1.2 Художественные особенности и специфика изображения пейзажа в графических техниках. Выбрать выразительные сельские и городские пейзажные мотивы не просто. Для этого можно использовать рамку видоискатель. Постепенно можно сформировать умение находить в привычных пейзажах значимые для изображения картины. После выбора пейзажного мотива следует подумать о выборе высоты линии горизонта.

Один и тот же пейзаж будет выглядеть величественно при низкой точке зрения и обычно, если линия горизонта будет проходить через центр листа. Высокое расположение линии горизонта или вынесение ее за пределы листа позволяет показать большую часть земной поверхности. Постоянное выполнение набросков, зарисовок, упражнений и длительных рисунков поможет взглянуть на природу другим, более внимательным взглядом, доставит радость и удовольствие от процесса творчества.

Очень важно изучить процесс рисования отдельных элементов пейзажа. Для его оживления порой добавляют в рисунок облака, летящих птиц, отдельно стоящие деревья, кусты, фигурки людей или зверей. В рисунке пейзажа изображение неба во многом определяет настроение всего пейзажного мотива. Над земной поверхностью небо образует купол, полусферу, а не плоскость, как может показаться неопытному рисовальщику. Это лучше подчеркнуть расположением облаков. Одинаковые по форме и находящиеся на одной высоте облака кажутся меньше и ближе друг к другу по мере удаления их к горизонту. При этом ближние облака частично перекрывают дальние у линии горизонта.

Кроме того, сами облака представляют собой не плоские контуры, а объемные объекты определенной структуры. Работа над длительным рисунком пейзажа начинается с композиционных эскизов небольшого размера.

Лучше использовать форматы, вытянутые по горизонтали и вертикали, прямоугольные, квадратные, а также разнообразные художественные материалы. Наиболее удачное композиционное решение можно использовать для выполнения длительного рисунка, который начинается с линейного построения. На следующем этапе уточняют форму объектов, их пропорциональные соотношения, перспективные сокращения плоскостей, прорисовывают детали. Затем переходят к светотеневой проработке пейзажа в целом. В число учебных задач, решаемых пейзажистом, может входить передача определенного времени суток, состояния природы или времени года. Пейзаж является необходимым компонентом в художественном образовании детей. Изучение натуры, изменения цвета и тона предметов на пленере в зависимости от освещённости при различных природно-погодных состояниях и времени суток, анализ этих изменений и выявление закономерностей имеют колоссальное значение для развития учеников, обучающихся изобразительному искусству.

Представляется полезным осуществлять данный процесс на основе метода сравнения и анализа работ мастеров русского и мирового искусства. Данный опыт позволит ученикам освоить новые подходы в изображении окружающего мира и развить собственные творческие возможности. Успех во многом будет зависеть от правильной последовательности работы, от правильного определения цели, а также от способов достижения целей, то есть методов обучения. Можно выделить следующие общедидактические методы: объяснительно-иллюстративный, репродуктивный и исследовательский, эвристический. Современное обучение обязательно должно включать рассмотренные общедидактические методы.

Использование их на уроках изобразительного искусства осуществляется с учетом его специфики, задач, содержания. Существует огромное множество графических материалов и техник. Изображение может быть создано карандашом, углем, тушью, сангвиной (красно-коричневым карандашом, изготовленным из особого сорта глины) и другими средствами. О работе, созданной цветными мелками, мы скажем: выполнена в технике пастели. В отличие от рисунка, печатная графика существует во многих экземплярах. Чтобы их получить, используют гравюру - изображение на твердом материале, которое покрывают красками, а потом отпечатывают на бумаге. Существуют разные техники гравюры: ксилография, линогравюра, офорт, литография.

С появлением гравюры связано возникновение печатной книги и развитие книжной графики. В повседневности мы чаще всего сталкиваемся с промышленной графикой. Это - почтовые марки, афиши, театральные программки, этикетки, фирменные знаки, рисунки на коробках для тортов и конфет и т.п.

Линогравюра - p исунок вырезают на линолеумной пластине стальными резцами разной конфигурации. В зависимости от формы резца линия, которую он оставляет, может быть совсем тоненькой, острой или же широкой, округленной. Таким образом изготавливают форму.

Потом на нее наносят печатную краску с помощью специального оборудования - валиков. Ксилография - изображение, выполненное резцами на деревянной поверхности. Для этого пригодны не все породы деревьев. Художники используют грушу, дуб, бук, самшит.

Деревянную поверхность тщательно шлифуют и даже заглаживают воском. Рисунок вырезают так же, как и на линогравюре, но большая твердость дерева позволяет обогатить изображение мелочами, деталями. Выполнять такую работу сложнее. Печатают линогравюру и ксилографию на печатном прессе.

При этом слой краски, нанесенный на форму, отпечатывается на бумаге. Бумажный отпечаток называют линогравюрой, или, обобщенно, как и все другие печатные техники, - эстампом. Эта техника старинная и пришла к нам из глубины веков. Именно таким образом выполняли первые печатные книги. Офорт, или гравюра на металле, - это несколько техник исполнения печатной формы из металла (меди, цинка). Рисунок наносят на предварительно обработанную, отшлифованную, гладкую пластину.

Это может быть гравирование, процарапывание. Такая работа требует исключительной точности и физического напряжения. Отпечаток делают на печатном станке.

Мягкая бумага, прижимаясь к пластине, как бы выбирает краску из углублений. Литография - это гравюра на камне. Для нее используют специальный, литографский камень.

Система нанесения рисунка на камень очень сложная. Это может быть и процарапывание, и нанесение рисунка кистью с тушью, и рисование карандашом. Во всех этих случаях используют материалы, предназначенные только для литографии.

Печатают оттиск на печатном станке. Литография позволяет достичь тонких градаций (переходов) тона, похожих на рисунок карандашом или акварелью. Благодаря этому литографские оттиски иногда напоминают акварельные рисунки. Главная роль в деле возрождения в России станковой гравюры на дереве как самостоятельного вида творчества - после долгого существования в качестве репродукционной техники; особенно велика заслуга художницы в возрождении цветной гравюры принадлежала А. Она была дочерью крупного чиновника П. Остроумова (вторую фамилию она приобрела в 1905 г., выйдя замуж за известного ученого-химика С. Еще гимназисткой она стала посещать начальную школу при ЦУТР.

Потом обучалась и в самом училище, где увлеклась техникой гравюры, и в Академии Художеств, где занималась живописью в мастерской И. В 1898-99 гг. Работала в Париже, совершенствуясь в живописи (у Дж. Уистлера) и гравюре.

Поворотным в ее судьбе оказался 1900 г. Художница дебютировала со своими гравюрами на выставке Мира искусства (с которым в дальнейшем прочно связала свое творчество), затем получила вторую премию за гравюры на конкурсе ОПХ и закончила Академию Художеств со званием художника, представив 14 гравюр. Оригинальные приемы обобщения формы и цвета, выработанные ею, были усвоены и использованы многими другими художниками. Основной темой ее гравюр был Петербург, изображению которого она посвятила несколько десятилетий неустанного труда. Ее цветные и черно-белые гравюры - как станковые, объединенные в циклы (Петербург, 1908-10; Павловск, 1922-23, и др.), так и исполненные для книг В. Курбатова Петербург (1912) и Н.

Анциферова Душа Петербурга (1920) - до сих пор непревзойденны по точности ощущения и передачи величественной красоты города и по редкому лаконизму выразительных средств. Воспроизводимые по-многу раз и но разным поводам, они давно стали хрестоматийными и пользуются исключительной популярностью.

По-своему интересны и незаурядны были произведения, создававшиеся художницей по впечатлениям от частых поездок - как за границу (Италия, Франция, Испания, Голландия), так и по стране (Баку, Крым). Часть из них была исполнена в гравюре, а часть - в акварели. Одаренный и хорошо подготовленный живописец, Остроумова-Лебедева не могла работать масляными красками, потому что их запах вызывал у нее приступы астмы. Но она в совершенстве овладела трудной и капризной техникой живописи акварелью и занималась ею всю жизнь, создавая превосходные пейзажи и портреты. 1) Войну Остроумова-Лебедева провела в блокадном Ленинграде, не оставляя любимого дела и завершая работу над третьим томом 'Автобиографических записок'. Последние годы жизни художницы были омрачены надвигающейся слепотой, но, пока было возможно, она продолжала трудиться. Монотипия – это оттиск краски с любой поверхности на бумагу.

Такой оттиск существует в единичном экземпляре, на что указывает частица «моно» в названии. Это что-то среднее между печатной графикой и рисунком. 2) Гризайль (фр Grisaille от gris — серый) — вид живописи, выполняемой тональными градациями одного цвета, чаще всего сепии или серого, где учитывается только тон, цвет объекта игнорируется. В силу своей монохромности данная техника выглядит графично. 3) В живописи умение различать и правильно передавать светлоту оттенка является приоритетным по сравнению с достоверной передачей цветового тона или насыщенности.

Только правильная передача светлоты гарантирует реалистичную передачу объёма предметов, их фактуры и материала, а также глубины пространства. Тон в рисунке, в живописи называют светлотой. У каждого цветового оттенка есть определённая светлота. Например, зеленый мы можем взять в разной светлоте, от светло-зеленого до тёмно-зеленого. Каждому из этих оттенков будет соответствовать тот или иной серый тон в рисунке или гризайли. Правильно подобранный по светлоте оттенок позволит вам сделать живопись объемной и пространственной.

Вы можете изменить цветовой тон оттенка, например, сделать небо более розоватым или зеленоватым, но при том, правильно подобрав его светлоту — небо останется небом. В наше время в художественных училищах и вузах часто начинают работать с заданий на объемную передачу натуры методом гризайли. Задания на гризайль имеют цель подробнейшим и методичным образом, без отвлечений цветовыми поисками достичь полного изучения объемных соотношений тона; самому светлому тону нужно подчинить другие тона, чтобы ни один не вырывался из цельной гаммы, как в хорошем оркестре.

При этом не следует впадать в черноту, необходимо передать воздушную среду постановки вокруг натурщика или натюрморта. Можно также составить 3-4 основных колера серых или коричневых тонов, вроде пентаграммы, для того, чтобы удержать целостность, тональный строй на холсте или бумаге, особенно если размер работы большой. Но в основные, составленные заранее тона, нужно вписывать другие- серые, черные и белые прямо с палитры, чтобы не получилось лишь сухой расколеровки, а была передана живописность изображаемого.

Такая тональная гармоничность лучше всего достигается в гризайли. Иногда в черно-белом варианте живописец может взять настолько точно тональные отношения и вместе с тем так разыграть все нюансы, что полностью начинаешь ощущать и колорит произведения, и окраску каждого предмета. Мало того, гризайль дает возможность пофантазировать, представить картину в собственной цветовой интерпретации. Это хорошо знали великие художники, поэтому начальный этап работы над живописными тематическими произведениями они и вели методом гризайли. 1.1 Рис 1.2 Рис. МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА ПО ОСНОВАМ РИСОВАНИЯ ПЕЙЗАЖА В ГРАФИЧЕСКИХ ТЕХНИКАХ С УЧАЩИМИСЯ СРЕДНЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА НА УРОКАХ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА 2.1. Методические рекомендации по обучению учащихся среднего школьного возраста рисованию пейзажа в графических техниках.

Учебный предмет «Изобразительное искусство» включает основы всех зрительных видов искусств: живописи, графики, скульптуры, народного и профессионального декоративно-прикладного искусства, дизайна и архитектуры. Основные виды деятельности – практическая художественная деятельность учащихся, эстетическое восприятие действительности и искусства. Занятия изобразительным искусством развивают чуткость и остроту восприятия окружающей действительности, чувство красоты мира, воображение и образное мышление, способность и умение выразить свой замысел в зримом художественном образе, дают навыки изобразительной, конструктивной, художественно-прикладной деятельности, владение языком различных искусств. Содержание учебного предмета «Изобразительное искусство » опирается также на психолого-физиологические возрастные особенности учащихся, которые нужно учитывать на разных периодах обучения, имея в виду эти особенности при определении воспитательных и образовательных задач. Восприятие подростка более целенаправленно, планомерно и организованно, чем у младшего школьника.

Иногда оно отличается тонкостью и глубиной, а иногда поверхностностью. Определяющее значение имеет отношение подростка к наблюдаемому объекту. Характерная черта внимания подростка – его специфическая избирательность. Легкая возбудимость, интерес к необычному, яркому часто становится причиной непроизвольного переключения внимания. Происходят существенные сдвиги в мыслительной деятельности. Мышление становится более систематизированным, последовательным, зрелым.

Улучшается способность к абстрактному мышлению, изменяется соотношеие между конкретно-образным мышлением и абстрактным в пользу последнего. Развитие мышления происходит в неразрывной связи с изменением речи подростка. В ней заметна тенденция к правильным определением, логическим обоснованиям, доказательным рассуждениям. Речь становится образной и выразительной. Поэтому, чем тщательнее будут определены учителем учебно-воспитательные задачи, тем конкретнее и стройнее будет логическая структура урока, его эффективность.

Структура урока - это его внутреннее строение, состав, определенная последовательность этапов урока и взаимосвязь между ними. Как любая сложная система, урок имеет множество структур (организационная, дидактическая, методическая, психологическая).

Современный урок имеет подвижную структуру, а последовательность его этапов обусловлена в первую очередь постановкой целей урока. Этапы процесса обучения, структура урока зависят от типа обучения: традиционное, развивающее, проблемное, программированное и т.

Д., в каждом из которых по-разному соотносятся деятельность учителя и деятельность учащихся - главных «действующих лиц» обучения. Наличие и последовательность этапов в значительной. В значительной степени оказывают влияние на определение самого типа урока. В основной школе (5—9 классы) идет процесс формирования целостного представления о видах и жанрах изобразительного искусства, их связях с жизнью, о социальной роли изобразительного искусства, о его связи с другими видами искусства (музыкой, театром, кино и т. Систематизируются знания и представления учащихся о выдающихся произведениях отечественных и зарубежных мастеров изобразительного искусства, их творческом пути. В основной школе учащиеся знакомятся с важнейшими понятиями искусствоведения и эстетики; учатся различать художественные стили и направления; значительно расширяется их знакомство с искусством своего народа и других народов мира.

В этот период художественное образование, сохраняя преемственность с начальной школой, развивает названные приоритеты за счет расширения содержательных блоков разных пластов художественной культуры. Особого внимания требуют учащиеся 9 классов основной школы. Перед ними встают задачи предпрофильной подготовки — предварительного самоопределения в отношении профилирующего направления своей дальнейшей деятельности. 11.51 Тема « Изучение основ рисования пейзажа в графических техниках с учащимися среднего школьного возраста на уроках изобразительного искусства» направлена на знакомство учащихся с графическими техниками в рамках рисования пейзажа. Поэтому ставится целью данных уроков знакомство с разнообразием графических техник, а не академическому построению пейзажа.

Данные уроки можно проводить в любой последовательности, так как каждый урок посвящен одной технике, и заканчивается сделанной работой. Урок предполагается проводить в форме беседы, пробуждающей фантазию, которая в этой работе очень важна. В качестве наглядных пособий лучше использовать репродукции работ в данной технике. Они могут быть оформлены в презентацию.

Могут быть разработаны и игры на раскрытие фантазии, работу с той или иной графической техникой. Они могут предлагаться в виде выполнения проблемных заданий по карточкам, проектных или исследовательских заданий. Уроки можно закончить в форме беседы или анализа работ. Для педагогической практики была разработана серия уроков по теме: «Рисования пейзажа в графических техниках с учащимися среднего школьного возраста» на уроках изобразительного искусства в следующей последовательности: «Весенний пейзаж», «Ритмы города», «Праздник в городе», «Зимний пейзаж». Конспекты уроков для учащихся 5-х классов по теме: «Пейзаж в графических техниках» Технологическая карта урока «Весенний пейзаж» Весенний пейзаж.

Цели урока Создать условия для формирования представления о графическом пейзаже в технике гризайль. Совершенствование умений последовательного ведения работы, развитие наблюдательности, внимания, воображения, мышления, воспитания интереса к природе и изобразительной деятельности. Тип урока Комбинированный Формы и методы обучения Объяснительно-иллюстративный с применением компьютерных технологий.

Основные термины и понятия Пейзаж в технике гризайль. Образовательные ресурсы Разработка урока, иллюстрации, Демонстрационные материалы иллюстративные материалы Оборудование Листы А4, гуашевые краски, кисти, емкости для воды. Планируемые образовательные результаты: Предметные: воспринимать, эмоционально оценивать шедевры мирового искусства. Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам.

Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения авторов. Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте.

Однако редакция сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.

НИЖЕГОРОДСКАЯ ДУХОВНАЯ СЕМИНАРИЯ СЕКТОР ЗАОЧНОГО ОБУЧЕНИЯ СВОБОДНЫЕ ДЛЯ ВЫБОРА СТУДЕНТАМИ СЗО СЕМИНАРИИ ТЕМЫ ВЫПУСКНЫХ КВАЛИФИКАЦИОННЫХ (ДИПЛОМНЫХ) РАБОТ по состоянию на г. КАФЕДРА ЦЕРКОВНОЙ ИСТОРИИ № Темы 1.

Толкование канонов в Византийской империи в XII-XIV вв. Церковное судопроизводство в синодальную эпоху 3. Обычное право в Русской Церкви 4. Канонические нормоположения в Номоканоне при Большом Требнике. Содержательный анализ и проблема правоприменения 5. Диалог христианства с язычеством в эпоху гонений 6. Исторический путь церковного образования в эпоху гонений.

Историософия Евсевия Кесарийского. Историческое развитие института соборности в Церкви. География апостольского мира и её историческое развитие. Христианская Церковь и римское государство в эпоху гонений. Религиозный и политический подтексты судебного дела преп. Максима Исповедника 12. Церковно-государственные отношения в иконоборческий период истории Византии 13.

Религиозная политика св.равноапостольного императора Константина Великого 14. Религиозная политика святого императора Феодосия Великого 15. Религиозная политика императора Наполеона I Бонапарта 16. Византийская культура XIV-первой пол.XVвв 17.

Религиозная политика династии Каролингов и Римский Патриархат 18. История западного религиозного сектантства в позднем Средневековье 19. Низший клир древней Церкви до V века. Историко-канонический обзор 20. История разделения Церквей IX-XI в.в.: политический и культурный аспекты 21. Соборность в жизни Русской Церкви в патриарший период (с 1589г.) 22. Плоды деятельности Петра I в оценках историков XX-XXI вв 23.

Русско-турецкие войны XVII-XIX вв.: причины столкновений и достигнутые договорённости 24. Религиозная политика Российской Империи по отношению к старообрядцам в XIX в 25. Проект реформирования российского общества М.

Сперанским 26. Идейные вдохновители белого движения в годы гражданской войны 27. Идеология Советского государства в 1917-1929 гг 28. Особенности погребального обряда у древних славян: историко-религиоведческий аспект КАФЕДРА ЦЕРКОВНО-ПРАКТИЧЕСКИХ ДИСЦИПЛИН № Темы 1. Основы духовно-нравственного воспитания в православной педагогике 2. Проблемы воцерковления ребенка в подростковом периоде 3.

Роль пастыря в психолого-педагогическом сопровождении детей с девиантным поведением в условиях общеобразовательной школы 4. Параметры духовного климата семьи и факторы его улучшения 5. Особенности работы священника с детьми инвалидами 6. Преподобный Косма Маюмский и его литургико-гимнографическое наследие 7. Богослужение Сырной седмицы: развитие, содержание и значение 8.

Митрополит Петр Могила и его литургическое наследие 9. Миссионерское значение проповеди в ежедневном богослужении в храме 10. Смысловое содержание служб Первой седмицы Великого Поста 11. Смысловое содержание служб Страстной седмицы Великого поста 12. Смысловое содержание служб Пасхального цикла годового круга 13. Смысловое содержание служб Пятидесятницы 14. Смысловое содержание служб господских двунадесятых праздников 15.

Смысловое содержание служб богородичных двунадесятых праздников 16. Смысловое содержание служб чинопоследования Повечерий суточного круга. Истоки, генезис и развитие неорусского (псевдорусского) стиля в церковной архитектуре России XIX – начала XXвв.

Интерпретация классического стиля в архитектуре в русском храмовом зодчестве XVIII-XIX вв. На примере храмов Нижегородской митрополии (или епархии дипломника) 19.

Интерпретация архитектурного стиля барокко в русском храмовом зодчестве XVII-XVIII вв. («нарышкинское барокко») 20. Интерпретация архитектурного стиля барокко в русском храмовом зодчестве XVII-XVIII вв.

(«украинское барокко») 21. Интерпретация архитектурного стиля барокко в русском храмовом зодчестве XVII-XVIII вв. На примере храмов Нижегородской митрополии («строгановское барокко») 22. Интерпретация архитектурного стиля модерн в русском храмовом зодчестве на примере храмов Нижегородской митрополии (или епархии дипломника) 23. Архитектор К.А.

Тон как идеолог русско-византийского стиля в русском храмовом зодчестве второй половины XIX веке 24. Особенности развития форм деревянного храмового зодчества XVII-XIX вв. На примере храмов Нижегородской митрополии (или епархии дипломника.) 25.

Архимандрит Иоанн (Крестьянкин) как проповедник: тематическое и стилистическое своеобразие его проповедей 26. Внеслужебные храмовые беседы, как вид проповедничества в жизни и служении митрополита Антония Сурожского 27. Коммуникативно-функциональный потенциал современной нравственно-практической проповеди 28.

Рождественское послание как самостоятельный тип гомилетического текста (на материале посланий Святейшего Патриарха Кирилла) 29. Напутствие при вручении архиерейского жезла как вид гомилетической речи (на материале речей Святейшего Патриарха Кирилла) 30. Вклад русских песнотворцев в сокровищницу православной гимнографии 31. Богослужебно-певческие книги Русской Церкви в период с X по XVI века 32. Преподавание Обихода Церковного пения в Воскресной школе КАФЕДРА БОГОСЛОВИЯ И ФИЛОСОФИИ № Темы 1. Догмат о Святой Троице - основание христианской религии. Практика духовного окормления (духовничества) в творениях прп.Иоанна Лествичника и свт.Игнатия (Брянчанинова).

Сравнительный анализ 3. Седмеричная система страстей в монашеских традициях Востока и Запада 4. Отшельничество на Руси. Исторический обзор 5. Проблема происхождения зла и теодицеи в практической философии И. Нравственное богословие в России: история и современность 7. Проблема автономномии воли в русском богословии XIX – нач.

Проблема аффекта в этических системах Б. Претензии философии на практическую истину и богословская рефлексия в творениях П. Оливи и Гуго де Сент-Викторского: сравнительный анализ 10. Теоретическая автономность философской этики и теономность богословской (теэтетики): точки соприкосновения 11. Corpus Areopagiticum: генезис, идейные истоки и влияние на средневековую христианскую мысль 12. Полемика с гностицизмом св. Иринея Лионского (в свете современных данных) 13.

Выпускная Квалификационная Работа По Охране Труда

Богословие преп. Иоанна Дамаскина как завершение эпохи христологических споров 14. Идея «патристического синтеза»: истоки и современность 15. Русская школа догматистов XIX-XX и ее вклад в развитие богословской науки. Учение о единстве Церкви в контексте православного богословия XIX – XX вв. Диалектика религиозной веры в творчестве С.

Кьеркегора 18. Вопрос о бытии и Боге в философской теологии Пауля Тиллиха 19. Бог и человек в философии Э.

Доказательства бытия Божия в трудах Ансельма Кентерберийского и Фомы Аквинского: сравнительный анализ 21. Учение Рене Декарта о Боге и бессмертии души 22. Учение о естественной религии в сочинениях европейских философов XVII-XVIII вв. Религиозный экзистенциализм XX века 24.

Научно-религиозное наследие Блеза Паскаля 25. Учение Аристотеля о душе и его влияние на теологию Фомы Аквинсокого 26. Концепция мифа А.Ф. Учение о человеке в философии В.И. Несмелова 28. Эсхатологические представления в философском наследии Н. Философия истории славянофилов.

КАФЕДРА БИБЛЕИСТИКИ № Темы 1. Основные проблемы библейской хронологии Ветхого Завета. Пневматология св.

Апостола Павла. Эсхатология Нового Завета в интерпретации блаженного Августина 4. Антропология апостола Павла в трудах свт.

Тихона Задонского 5. Экзегетика посланий св.

Выпускная Квалификационная Работа По Физической Культуре

Апостола Павла в трудах свт. Игнатия (Брянчанинова). Корсунский и его вклад в герменевтику. КАФЕДРА ФИЛОЛОГИИ № Темы 1. Лексико-семантические и стилистические средства ведение полемики в произведениях христианских богословов (на материале сочинений Лактация, блаж Августина) 2.

Выпускная Квалификационная Работа

Художественные средства прославления Пресвятой Богородицы в западноевропейской и русской традициях 3. Перевод молитвенных текстов на немецкий язык (на примере утреннего и вечернего правила) 4. Перевод Послания к Евреям на английский язык Дж. Моффата: анализ стилистических средств 5. Религиозные мотивы в сонетах В.